笔者亲历7月份2002上海国际卡通·漫画展览会和10月份2002中日青少年漫画交流展的cosplay表演，也经历了北卡BBS几乎一个月的cosplay话题“大战”，同时也看到了9月份的《北京卡通》关于第五届北京漫画大会cosplay的报导，笔者将对大陆的cosplay、cosplayer、主办方、社会偏见等种种问题进行介绍和分析探讨。


　　cosplay的来历，相信每个动漫迷都知道一些，当然笔者这里不是说欧美、日本、港台地区的cosplay，而是说在大陆的来历。随着日本、韩国的各种青春文化的流行，cosplay、动漫画、声优、视觉摇滚、hip-hop、等等都已经成为大陆青少年热烈追捧的热点文化。并且由于种种原因，这些文化多半是民间自发活动为主，上海、广州、北京等大中城市都曾经由官方主办类似活动。大概是从1998年开始，国内的漫画展上才零星出现了cosplay。随后，《北京卡通》杂志社在北京漫画大会上引入了一个“北卡小剧场”的活动，主要是漫画迷们来饰演大陆著名漫画作者姚非拉《梦里人》中的人物。

　　随着日本、中国香港、中国台湾三地cosplay活动渐渐成熟，大陆动漫画人口的增长和动漫资讯的迅速传播，大陆的cosplay也得以急速发展，并且成为所有动漫展中必有节目。虽然大陆的cosplay基本上是沿袭日本，但是却出现了不同于日本的cosplay，这点甚至与港台地区也有很大的差异，这就是大陆特有的cosplay舞台剧表演。

　　在日本与港台地区以及一些欧美国家，cosplay的表演一般没有任何剧情，只是简单的服装展示，其所注重的，仅仅是服装、道具、台风、动作等与原作的相似度。但是在大陆，却出现了非常有特色的舞台表演cosplay。最早是北京和上海两地的漫画大会引入了卡通服饰扮演，而后在各地的漫画大会上都有演出，其历史只有3年左右。大陆的cosplay表演多数都有剧情，扮演各种卡通人物的表演者，利用人物本身众所周知的性格和行为特征，进行全新的情节编排，往往倾向于无厘头的闹剧和张冠李戴的把戏。当然也有耽美向的剧本出现，不过一般来说因为表演的内容往往是要和投资商商量的，能否接受这种剧情，几乎就没有了。一个剧本的好坏决定了是否受欢迎的一大要素，当然剩下的如，服饰、表演水准、舞台效果等等也很重要。目前剧本主要是改编著名的动漫画，比如《圣传》、《犬夜叉》、《棋魂》（棋灵王）、《天使禁猎区》、《浪客剑心》（神剑闯江湖）、《封神演义》、《新世纪福音战士》、《恐怖宠物店》、《HUNTER×HUNTER》等等。

　　一般表演活动是不会照搬原作的，这也与日本的改编自动漫画的舞台剧的不同之处，毕竟演员并非是专业演员，只是在校的学生。这些表演群体不仅没有经常性的知名演员，也没有固定的活动方式，基本上都是自发组团，自发表演，演完散伙。为了弥补表演方面的欠缺，以及表演时间的限制，剧情多倾向搞笑；或者是参考童话故事，比如《恐怖宠物店之不可能事件》、《犬夜叉版迷途小红帽》、《木偶师左近的斋藤一之死》等。不过舞台表演也并非全都是有剧本的，也有才艺表演，笔者观看的美杜莎的古筝弹奏，美夕的日本舞蹈和橘友雅的歌曲表演，也为cosplay增添了亮点。另外，还出现了剑道和剑术的表演，《幕府哀歌——池屋事件之前的新撰组》里，就有剑心和新撰组的剑术对决，演员可用的是真剑（当然是没有开刃的啦～）在舞台上乒乓了一阵子，看的笔者眼花缭乱呢，台下的小妹妹和小弟弟们一片惊呼。原创方面相对就非常之少有了，笔者仅仅是看过关于姚非拉《梦里人》小剧场的表演报道。

　　在大陆几乎没有cosplay的服装专卖店，因此活动的服装基本上都是到裁缝店去量身订做的，这样相对比较省钱，参加的coser大多数都是学生，没有什么经济来源，自己做的确省钱，可是一没手艺二没时间三没经验，找裁缝来订做是最常用的方法。当然也有手艺好的同好会自己作服装，笔者就曾经提到过的北京服装学院的学生，专业就是服装设计，做一个衣服也不是什么难事。有关作的费用，是大大不同的。主要费用：手工费和料子钱。新选组蓝色的服装，比较简单，没有花纹和费工的地方，一般80～150人民币/套。一个是团长的服装，不是西服那套，而是毛边翻领的背后带倒十字架那件大衣，连里面一个短马甲，还有皮裤子，不算靴子，耳环，是500人民币左右/套。而日本和服比较贵，虽然看起来裁剪很简单，但是由于材料和工艺讲究，往往价值不菲，一般估计都在1000元（人民币）左右。所谓的战斗服，就是按照动漫画人物的样式进行裁剪的特殊设计的服装，这种服装分为两种，一种是专门用来演出的粗制滥造但是灯光下效果尚可的，一种是可以穿上大街材料考究的，前者当然便宜，后者往往动辄千元人民币为单位计算。由于是有钱人家的小孩子自发的“玩儿”，所以，cosplay的现场可以看到的服装多数都有1000人民币以上的价值。

　　对笔者这样的无产阶级穷人来说，当然还是倾向自己制作cosplay服装，一来是省钱，二来自己做的会非常有成就感！在下这种笨蛋嘛～制作的可能性几乎为零，所以一般的COS表演只看不会参与。

　　与装饰有关的还有道具制作和化妆。道具比起服装来说可能还要麻烦一些，日本刀、中国剑、扇子、手帕、木屐、靴子、首饰等等可以买的到，样式独特的，可就要coser自己想办法了。例如笔者在上海看到的七刃御魂剑就是有机玻璃特别作的。当然也有coser很会动脑筋，道具部都说做不了的草鞋，就自己买麻绳，找农村会衲鞋底的阿姨帮忙编一双，真是动员了家庭力量呢。化妆的花费也是比较大的投入，往往组团参赛的coser共同聘请一些化妆师，单个人的表演者往往并不化妆，即便化妆，也是很简单的粉底。聘请化妆师和购买化妆品所需要的费用往往也要在1000元以上。

　　如今参加cosplay活动的coser也是越来越多，而且扮演的角色也越来越有前卫的趋势。一般的coser都是在校学生，不过也有漫画作者出来玩的，比如美女漫画作者王黎黎就在成都漫画展上COS了亚蕾克西儿。而上海漫画编辑兼作者的曹飞雪（笔名：千夜），就在上海的漫画展上COS了游素兰《倾国怨伶》里的李盈公主。日本著名漫画家永野护和少女革命监督几原邦彦在newtype15周年纪念上还COS过美少女战士呢，作者会出来当coser也是很有趣的。只不过，永野大神和几原监督实在是外形有够差了。而成都漫展《源氏物语》的女主角之一的扮演者，就是一位比女生还妖娆艳丽的男生！他那纤长的手指绝对比在场的任何一位女性还要优雅漂亮，而舞姿也颇具专业水准！这可不是在下瞎吹牛，是少漫编辑黄金姐姐亲眼所见喔～日本除了动漫迷和作者来COS，也有专业演员来COS的，比如藤原纪香。不过欧美地区的cosplay也实在是令笔者咋舌，由于日本动漫画在世界上的影响越来越大，欧美国家也出现了COS日本动漫人物的情况，笔者就曾经在国内某资讯杂志上看到过碧眼、脸部线条明显的欧美版的凌波零，实在无法与原作联系到一起，只能是无语……

　　随着视觉系和韩流的盛行，大陆的表演还出现了COS视觉系的。什么是视觉系？这个，笔者已经是上了年纪的人了（笑），自然也不十分清楚到底什么是视觉系，只是比较喜欢韩国的H.O.T，据说这就算是视觉系组合了，日本的yoshiki、hyde以及给X剧场版演唱主题曲《For ever love》的X-JAPAN也是视觉系。无论是北京还是上海，都有视觉系COS。而这种现象在最近的上海的嘉年华cosplay比赛中愈演愈烈，几乎占了全场比赛的一半，和ACG的COS对半开了。既然是谈cosplay，自然视觉系COS也算了。对于这种新兴的cosplay表演，笔者不是特别排斥，但是也说不上有多喜欢，只能说这是一种时代的产物，是流行的产物，是喜欢是讨厌，还是各位自己去思考了。其实呀，由贵香织里的漫画就已经有了视觉系的影子，呵呵～～～

　　一般来说cosplay活动都是与漫画展在一起，所以活动场地都是在画展会场，在画展场地，多多少少都能看到一些coser的身影，当然你想拍一些照片可是要征得coser的同意，并且人家摆好了动作和表情的时候才能拍摄，拍摄结束之后，还要礼貌地说一声谢谢。对于大陆有剧情表演的cosplay活动，当然必须要有剧场舞台才可以！北京漫画大会是借用了一所大学的礼堂，10月份的漫画展则是首都图书馆正好有一个多功能放映厅。最麻烦的就是表演场地与画展不在同一个地方，这也是第五届北京漫画大会cosplay事件的原因之一。

　　虽然笔者没有经历北京漫画大会cosplay的事件，但是有诸多朋友在北京，所以多多少少了解到了事情的实际情况，而《北京卡通》杂志社的编辑ASKASK后来也在论坛上发表了一篇题为《第五届漫画大会cosplay事件全纪实》的帖子，把这件事情的全经过做了一次最为全面和客观的报道。

　　事件发生的原因是多方面的，作为coser，节目被CUT，很多事先精心准备的节目没有上演，的确是非常遗憾，会在BBS怒斥主办方的这种心情也是可以理解的，但是做为主办方的北京卡通杂志社，从主编到下面的小编也都尽了全力，和校方交涉，照顾中暑的同学，维持现场的混乱秩序。就像北卡小编ASKASK在文末说的那样“希望这次事件带给我们的不仅仅是泪水。”，而是应该带给广大动漫画还好者以及全社会一份沉思。

　　之前也提到过cosplay表演必须是要有一定的场地，而舞台剧要求更是高了。除了要事先编排剧本进行排练，而且背景音乐的录制对coser也是一门学问。为了表演的顺畅，表演者会在事前按照剧情设计音乐，在录制之后，还会对于表演过程中灯光的配置提出相应要求。历届cosplay表演在这方面都因为组织者准备的仓促，没有进行充分的协调，导致场地和灯光无法与表演配合，如果允许表演者自带灯光师，后台难免会乱成一团。北京漫画大会由于主办方《北京卡通》杂志社考虑不周，临时租用了对外经贸大学礼堂，事出突然，会造成当时的混乱场面也是在所难免的。

　　然而cosplay表演并不是什么专业的舞台表演，只不过是爱好者们自发的表演，自然不可能用到专业的表演场地，声光音效就要差很多！而且会场容纳的人数也就不过几百人，最多也就不过千人而已。甚至coser都没有化妆室，所有的化妆都是在后台进行。10月份画展由于笔者的特殊身份，自是可以出入后台，因为没有化妆室，而且后台通风较差，染发剂、摩丝，粉底等各种化妆品的气味弥漫在后台的空气中，甚是刺鼻。更衣室当然也没有了，取而代之的是首都图书馆的卫生间，coser上台表演的服装都是在这换好的。

　　至于上海漫画展，则是占用了漫画作者和工作人员的休息室。当然很多coser都是事先化好妆才来的，也就是说是装扮好才来到会场的。北京漫画大会的cosplay表演同样也有这样的问题，表演场地与漫画展场地不在一起，绝大部分的coser都冒着酷热穿著厚厚的表演服走在大街上，这就必然会招致周围观看人群的异样目光，也就衍生出了下面的问题。

　　整个社会对动漫画依然还存在着一定的偏见，会产生偏见主要是两方面原因。

　　一个新事物的出现必然会和旧有的事物产生矛盾，这也是新旧思想之间必然存在的冲突。最早当迪斯科舞出现在中国的时候，父母那一代的长辈还说是群魔乱舞，其实这只不过是年轻人对生活的一种宣泄罢了，在没有影响他人的前提下，跳一跳也未尝不可。同理，cosplay也是。

　　今天，动漫迷们会去COS自己所喜欢的动漫画人物，也是发自内心对动漫画喜爱的一种特有的宣泄。年龄稍长的人，对coser用一种特殊眼光来看的时候，可否想起自己也曾有过偶像崇拜？只不过那个年代崇拜的对象是领袖毛泽东，是苏联老大哥（此仅指大陆的情况），而不像现在的小孩子们喜欢什么追星、哈日、韩流罢了。同样作为动漫迷的笔者对cosplay也有过不理解，喜欢动漫画难倒就非要自己扮演角色去秀上一通？但是当真正接触过这些coser，观看过cosplay表演之后，笔者也渐渐理解了cosplay。这就和自己小的时候，喊什么“克塞前来拜访”、“天马流星拳”、幻想有花仙子的花钥匙是一样的道理。既然自己儿时也有过喜欢的东西，并且提起当年喜欢的动漫画的时候还是很激动很兴奋，那么又有什么理由不理解如今的动漫迷们去COS自己喜欢的事物呢？而横加干涉，说长道短就更没有道理可言了。我们的COS社团基本上是漫画社团的延伸，即便号称专门的COS社团本身往往也是很热心的漫画社团。

　　第二个原因就是我们的动漫迷COS的是日本动漫画人物！这也是会有偏见的主要原因。由于历史原因，中国人民始终无法忘记日本在中国犯下的罪行，而这样一种民族仇恨，在老一辈是相当根深蒂固的，因此老一辈的人会对日本动漫画产生一种敌视情绪。举个例子说明问题，在MOP发表过的一篇关于“有感日本武士服昭然现世”帖子。四个女孩身着日本武士服，到武汉森林公园游玩，在众目睽睽之下，骚首弄姿，拍照留影。引来了很多人的不满，骂骂咧咧就开始了。至于coser自身的问题是下面问题讨论的范围，姑且跳过去。

　　官方主流媒体一天起来呼吁发展国产动漫画，一起来W抗日本文化的侵袭！可曾想过自己有做过什么没有？没有自己受欢迎的动漫画让孩子们去COS什么？笔者不否认曾经的中国动画业是多么的辉煌，但是就如笔者之前说过的，那是过去是历史，要进步就不能总陶醉在过去，而且应当正视中国动漫画所面临的问题：目前没有日本动漫画水准高！

　　大陆的漫画家陆明也说过：“模仿日本漫画里的东西不是他们的问题，是中国漫画的问题，是中国漫画人的问题。中国的漫画不好看，不吸引人，他们可不去COS日本的么。”在要批判别人的时候首先要反思一下自己是否做好了。国货当自强，这是一句很容易理解的

zt于太平洋

常常听人家说卡通卡通的~~也有说动画的~~到底卡通和动画是不是一样的东西呢??还是说有着极大的差异呢??

　　小弟在当今的社会上感觉到“卡通”&“动画”好像是通用的？？不过学影视相关科系的学长却跟小弟说了这段道理~~"基本上现在“卡通”&“动画”是通用的没错,不过,在电影界来看,[动画]是比较正式的说法例如《神隐少女》被归类为[电影]当中的[动画电影],却从来没有看过任何正式的电影奖项以[卡通电影]来称呼这个类别,由此可见一斑.另外,{行政院新闻局电影处}在相关文告上也用[动画长片]`[动画短片]等辞汇,所以在电影的领域来说,必须采用[动画],才是比较正式的说法.

　　值得一提的是,当今数位科技已经逐渐渗透电影制作,这使得许多电影当中采用不少电脑动画与真人或实景作为合成,只是动画与实景比例不同(例如《Finding Nemo》{海底总动员}电脑动画占100%,在《魔法灵猫》、《哈利波特1/2/3》、《侏儸纪公园》、《魔戒》、《蜘蛛人》则是混合了电脑动画与真人或实景,就连《铁达尼号》、《明天过后》都有电脑特效的成分在,因此个人认为将来要明确区隔[动画电影]和[一般电影]实在愈来愈不容易."

　　“根据玮氏大辞典，【cartoon】原是指报纸上讽刺、幽默连环图画，而【animation】则是像真的、栩栩如生之意，而【animated cartoon】才是会动的图画（玮氏大辞典，1996年第三版：页55,216），然而沿用到后来，【cartoon】与【animation】均指会动的图画，并为大家广泛的接受。”

　　不过小弟个人觉得 所谓的卡通因该归类于线条较简单 内容较易了解 故事内容几乎属回合性质的 且故事结局通常是good ending

　　因为如此较能使低年龄层的观众喜爱 小弟认为这叫“卡通”

　　(EX: cartoon network & desiny 某些作品)


　　而“动画”不管是“人物”或是“故事内容”以及“场景”的设定皆有一定的考量,且内容多样化,有些若不经过几番深思熟虑，应该不好理解，其制作群所要传达给观众的意念。(EX:宫崎骏大师等等~~)

第一章

这是我第一次进到他的房间。
浅米色的房间，棕色的衣橱，DIY木地板，绿色格子窗帘，淡蓝色直线条床单,
海豚图样枕头套，木黄色桌椅，以及一本白色的日记。
"我们不结婚，好吗?"
这是那本日记封面上唯一的一行字，用他最喜欢的紫色水性笔写的，
旁边还画了个小脚印，涂成黑色的小脚印。
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1999年12月11号，我爱上了他。

其实，我跟他不常见面，我在高雄念书，而他在台中。
我们之间常有着大约200公里的距离隔开着，
虽然200公里的距离很容易就可以缩短，
但因为他的一些....算症头吧！我们见面的机会变得少之又少。
他坐车会晕车，坐飞机会晕机，只有骑机车时比较正常点。
我的朋友都问我说 : 你这样不是太辛苦了吗?
是的！在他们看来我是很辛苦，我家住台北，我一个人到高雄念书，
我只能利用放假的时候坐长途车到台中找他，而他从来不曾主动找过我，
就因为他坐车会晕车，坐飞机会晕机。

他在高中的时候，父母亲离婚了，监护权由父亲取得，但也在同一年，
他父亲在工地里的23楼摔了下来，当场死亡。
他开始半工半读，也搬离原来房租较贵的住处，到了我家。
那一年，他才17岁。
他一个月付我妈4500元的房租，住在我家四楼那间有阳台的房间里。
我记得很清楚，那一年是1997年，香港回归大陆的那一年，
他搬进来的第一天，刚好是我的生日，9月20号。
而我跟他的故事，也从那一天开始。

"喂!这里有个蛋糕给你吃!今天我生日!"我敲着他房门
"不!谢了!我不喜欢吃蛋糕!"他没开门
"这是我妈叫我拿给你的!你不吃也该开个门说话吧!"他怪没礼貌的
"不!我不喜欢别人看到我的房间!"他说着，一样没开门
"你..!"我有点火了"算了!不吃拉倒!"
我拿着蛋糕就往楼梯走去

"谢了!我不喜欢别人逼我做我不想做的事!"他的声音从房间里传来
我踩下楼梯的脚步因为他这一句话而停止，心里燃起莫名之火，
"喔!是吗?那谢了!我不喜欢陌生人住在我家!"我开始受不了他的语气
"我叫林翰聪，双木林，翰海的翰，聪明的聪!这样就不是陌生人了吧!"他说
他的每一句话好象都是那么理直气壮，顶得我是恼羞成怒了。
"那你呢?你叫什么名字啊?"他问，一样问得那么理直气壮，
"我为什么要告诉你?"我走回他房门前
"因为我不喜欢住陌生人家啊!"他说
我的天啊!这家伙哪来的啊?哪一族的原住民啊?他每天拿锉刀磨牙齿吗?
"那就别住啊!"我火真的大了!
"你是处女座的?"他问，似乎感觉不到我的火气都上来了，
"你怎么知道?"我讶异着
"因为你刚刚说你今天生日啊!9月20号，是处女座对吧!"
呃!?我突然发现我的智商变低了，一路被他压着打,一点还手的余地都没有，
"那怎样?你对处女座有什么意见吗?"
我在心里盘算着，如果他说出他不喜欢处女座的话，我马上把蛋糕往他房门砸去。
"没啊!我又没说什么!我只是想跟你说生日快乐!"
我手上的蛋糕差点走火，下巴差点垂到地板上。
"你说什么?"我贴进房门
"我说，生日快乐!!"他又说了一次
这次他的语气跟前面的语气大不相同，变得好轻，好温柔，我发现他的声音很好听。

"馨慧啊!下来吃生日面啰!"妈妈在楼下叫着
"喔!我马上下来!"我应着，拉高嗓子。
"你叫馨慧啊?"他在房里问着，那该死的门还是没开，
"不行啊?"我火气还没消呢!
"哪个"馨"?哪个"慧"啊?"他又问
"为什么要告诉你?"
"不说拉倒!我不喜欢逼别人做他不想做的事!"他那该死的理直气壮的口气又出现了。

"馨慧啊!顺便叫林同学一起下来吃啊!"妈妈又在楼下喊着
"听到了吧!林同学，我妈叫你下去吃寿面啦!"我不耐烦的，
跟这家伙说话超过3分钟的话，可能会吐血。
"不!谢了!我不喜欢吃面!"他又来了，
"哼!懒得理你了!不吃拉倒!"我往楼下走去
"谢啦!我不喜欢别人逼我做我不想做的事!"他的声音又从房间里传来，

该死。真是该死。